品红群青

高迪的建筑

小汪 — Fri, 23 Mar 2007 04:42:05 +0400

重奏高迪的狂想曲
--对高迪作品创作路途的简单探讨

前言:
西班牙的第一大港口城市巴塞罗那, 能写到历史上的骄傲有很多.讲到文化,更是鲜明突出,绘画、建筑、艺术大师比比皆是。但要是你问当地的居民哪位名人可以代表巴塞罗那，我想起码有90％的巴塞罗那人会毫无疑问的选择安东尼•高迪――西班牙最伟大的天才建筑师，西班牙建筑界的灵魂，甚至可以说是西班牙艺术界的核心人物之一。高迪许多的主要作品早在距今约一百年前已建成，加上与我相隔万里，要得到关于高迪的资料确实不易。收索良久，仅仅找到小量的中文专著，还有就是几个专题报道。限于水平，我只是对所获得资料作了一个综合与总结。里面有很多都是我根据所阅读的材料自己凭空的猜想，或许我真能猜到了高迪当时想法，又或许我的确认识肤浅，犯下了很多可笑的无知的错误。于是我把这篇文章的题目取作“重奏高迪的狂想曲”。

提要：
安东尼•高迪一生为人类留下了许多持续令人称奇。惊叹的建筑物。而他的建筑风格更是在前中后期发生着重大的转变。吸引我的不仅仅是建筑表面上的壮丽、神奇。高迪建筑特色的转变与其建筑理念的变化，更是让我产生了莫大的兴趣。高迪一生三个时期的建筑特点与其当时的心理背景，对建筑的理解有着密切的关系。
关键词：伊斯兰风格摩尔文化新哥特式自然主义现代艺术

高迪生平简介

安东尼•高迪（Antoni Gaudi）是现代最伟大的建筑是之一，1852年6月25日，高迪出生于西班牙加泰罗尼亚自治区的第二大城市雷乌斯。高迪出身卑微，其父亲以制铜为生，高迪也由此从小培养了对手工艺术的兴趣。15岁的高迪便积极参与修道院（波夫来斯特修道院）的修复工作，由此开始了高迪的建筑生涯。
1869年，17岁的高迪来到了巴塞罗那，充当了5年的绘图员之后。1874年高迪考入了省立建筑学校。四年后，高迪获得了建筑学位。从此，高迪便正式以一个建筑师的身份投身于建筑事业当中。一直到1926年，高迪由于车祸意外逝世。高迪一生所构思、设计的作品难以估计，但只有很少一部分得到实现，大部分的作品都由于各种原因而无法完成甚至实施建设。直到今天，高迪共有17项作品列为西班牙保护文物，有3项被联合国教科文组织列为世界重要文化遗产，而被誉为高迪一生中最为成功的作品——圣家族大教堂更是被列入了世界新七大奇迹的候选之列。
从现有的资料来看，高迪一生的作品具有三个不同时期的特征。这也是我展开了对高迪建筑思想发展追述的一条重要线索。

高迪的早期作品
——浓郁的伊斯兰风格和充满摩尔文化内涵的建筑

从高迪学生时代的作品（如Embarkation码头、毕业设计——大学礼堂）乃至科米亚随性屋（EI Capricho Comillas）、文森公寓（Casa Vicens）古尔亭（Pabellones Fonca Gǚell）古尔宫（Gǚell Palace）。在这些有迹可寻的建筑与图画中，我们可以明显的看到建筑所带有的，强烈的伊斯兰风格，或者可以说是建筑散发着浓烈的摩尔文化气息。
1869——1878年，正是高迪在巴塞罗那的学习时期。在此期间，高迪经历并参与了一些以本土主义（regionalist）和分离主义（separaists）为主要内容的“民族主义保护运动”（umbrella nationalist movement）。由此唤起了他对加泰罗尼亚的民族热爱之情。这种强烈的民族情绪深深的影响到了他的建筑风格与手法，并始终贯串于他的一生和建筑事业之中。
出于对民族的热爱，高迪十分乐于在其建筑中表现他的加泰罗尼亚人的个性特征。而在十九世纪的加泰罗尼亚地区，一种源于伊斯兰的艺术和建筑风格，正在以一种独特的加泰罗尼亚背景下得以复苏。年轻得高迪亦深为这种于十一世纪产生于伊比利亚半岛的，带有摩尔文化特色的Mud è jar 风格所吸引。高迪迷恋上了这种把传统的形式，材料和技术赋予地域特色，并重新精心加工制作，将基督教与阿拉伯、波斯与北非的文化元素结合为一种充满生机的装饰风格。而出现在高迪的作品当中的Mud è jar 风格被认为是加泰罗尼亚中世纪文化复兴先锋潮流的一种综合的装饰手法。而我认为这是由于高迪的民族情感和成长背景所产生的一种艺术偏好。他把这种风格手法广泛的运用到了他的早期作品当中。从文森公寓、科米亚随性屋，到古尔亭、古尔宫。建筑上鲜艳的色彩，繁密的装饰都流露出高迪对摩尔人的装饰风格，更准确的说是Mud è jar 风格的喜好。
虽然与高迪后期的作品比较，他早期的作品可以说是显得相对有点“平淡无奇”，但探究到高迪对Mud è jar风格的独特理解与阐释，并将其运用到建筑的外观和内部的装饰、空间特色上。便可深深的感觉到高迪是一位真正的建筑天才。拥有无可比拟的想象力和创造力。如在很多高迪的作品中可以看到的，高高突起的回教寺院尖塔试的角楼，展现出了传统的伊斯兰文化的特质。这种装饰胜于功能的手法极富表现力。但高迪对这伊斯兰式的塔楼的运用是极其大胆和具有创造性的。他把一种宗教性的建筑符号大量的运用到他的非宗教性建筑之中，并且形成了他那极富表现力的，有时甚至是具有颠覆性的建筑形式。如在古尔宫的屋顶，他把那伊斯兰风格的尖塔化成了形状怪异的烟囱和通风采光装置。以至使人惊叹这是“富于戏剧性的”。又如其建筑外观上的蜂窝状格子涂饰，由装饰性的石块和精美彩绘的陶瓷碎片做出的水平或阶梯状的装饰效果，都体现出高迪对Mud è jar风格娴熟的自由的运用，以及高迪对加泰罗尼亚地域文化的强烈热情。
正是由于高迪极其热衷于使加泰罗尼亚民族自身文化在其作品上的表现，而得到了当时巴塞罗那工业界巨子古尔的赏识。古尔是一个同样热衷于加泰罗尼亚本土文化的民族分子，他将自己视为正在发展的加泰罗尼亚艺术的新的赞助人。出于共同的对于加泰罗尼亚的民族热情，古尔与高迪之间建立了亲密的联系。正是古尔一生不断的给予高迪赞助，使得高迪能安心于他的纯粹的建筑的道路。可以说高迪后期所取得的成就，是建立在古尔对高迪无尽的物质与精神上的支援和支持，而古尔也是高迪一生中唯一一个致密的朋友。

关于高迪 [转]

安东尼·高迪(Antoni Gaudi 1852-1926)西班牙最伟大的建筑师之一，以奇异而绮丽的建筑风格而著称。从某一程度说，他设计了巴塞罗那的城市气质。在具体的建筑设计领域，可以这样说：高迪的确打开了一扇门，但随即又关上了。“未来的建筑将会像高迪的作品一样，轻软而放松”——达利如是说。
1/2世纪的解读
■书评 □张燕来(厦门大学建筑家)
　　安东尼·高迪风格鲜明、奇异变幻的建筑成为加泰罗尼亚地区和巴塞罗那城市的重要景观，早就不是新鲜事。去年，适逢高迪诞辰150周年，西班牙和欧洲范围内都举办了各种规模的高迪纪念展和回顾展，而《高迪的房子》则是国内出版的为数不多的关于高迪的著作。
　　从建筑史的角度看，高迪可说是从他自己所营造的“城墙”里爬出。到目前为止，其个人式奇特的建筑设计方式，尚无一人可比。虽然他也吸收各种建筑的精华，如哥特、伊斯兰教、新艺术等，但他又用自己的想象力将他们改造成为奇异无比的建筑结构和造型。
　　高迪的一生真可谓传奇之至：出身卑微、经历坎坷、作品备受争议。在世时，无论现代主义、学院派人士还是实用派人士，无不批判高迪建筑理念的不切实际，高迪本人也更多地被看成是雕塑家而非建筑师，当然，还有像迷一样的没有完全建成的米拉公寓和今天仍在建造的巴塞罗那圣家堂。去世后，高迪慢慢为建筑界重新认识，以至于梵蒂冈应他的追随者之请求，册封他为圣徒。在这一点上同样来自西班牙的达利可谓高迪的知音，达利声称，“未来的建筑将会像高迪的作品一样，轻软而放松”，而高迪的作品也恰恰理想地验证了达利派的信条，即独创性总免不了与好品位格格不入，至少也有悖于当时流行的好品位的概念。正如《高迪的房子》中所描述的那样，“对工作的热忱有时反而会使蓝图无法顺利完成，令高迪心灰意冷。”
　　分析高迪的建筑设计手法，至少有一点是显而易见的：如果有哪一位建筑师完全依赖绝对精度的手工艺技巧，彻底站在包豪斯所倡导的批量生产和标准化的对立面，那一定是高迪。高迪坚信，每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。高迪因此永远是打破常规的：他将建筑表面塑造得像波浪起伏的薄膜，然后薄膜又被图腾的暗示突然打断(米拉公寓)；他将空间作为迷宫，甚至腐蚀成自然的形状(格尔公园中梦幻般的形状及多立克柱子鼓胀的“腹部”)；他使用陶片、珐琅和马赛克拼嵌成古怪的抽象拼贴画，这一切所造成的许多疑问，至今无人能够解答。
　　同时，高迪的建筑又是充满着矛盾的。高迪的作品以一种建筑上的恣意放纵，令折衷主义中蕴藏的可能性放射出耀眼的光芒。对高迪而言，自相矛盾是惟一正式的规则：精巧的技能与所用材料(马赛克、彩陶)的矛盾，结构的创新也以自相矛盾为结束。米拉公寓纤细的铁柱支撑着石柱，里面是不承重的，就像后来的幕墙一样，所不同的是它是由厚重的石块组成的，里面隐藏着生锈的金属结构。难怪根据这个里面的结构，有人甚至说高迪已经揣测到钢筋混凝土即将问世。所有的东西都在忘我的激情中被矛盾驱赶到一起，失去控制的活力贴附在双曲线的静力结构框架之上，只有高迪才能将这些疯狂的形式结合起来。
　　高迪对整个设计界的影响也是巨大的，勒·柯布西埃很早就被圣家堂广场上学校的棚屋深深吸引，认为它的几何造型和建造方式纯属天才所为，柯布西埃当属于当时能够超越流行时尚认识到高迪成就的少数人。日本建筑师丹下健三则一直对高迪推崇备至，从其弗兰克·盖里毕尔巴鄂台根海姆博物馆以来的一系列作品中也可以明显地感受到高迪的影子。还有，高迪派家具对卡洛·莫里诺、维科·马吉斯特雷蒂，或是罗斯·拉夫格罗芙设计的椅子无不有着重要影响，类似的还有埃利萨·佩雷蒂设计的珠宝。
　　《高迪的房子》一书作者徐芬兰女士为巴塞罗那大学美术史博士，对西班牙现代艺术有着深厚研究，曾参与策划1998年台湾历史博物馆举行的“高迪在台北——高迪建筑艺术展”。正因为作者独特的背景，《高迪的房子》一书由详尽的史料和精彩的图片组成，配以女性独有的细腻、感性的文字，可谓一本饶有趣味的高迪作品集的21世纪读本。本书按照时间的顺序和高迪作品风格的演变过程，分为早期作品——东方风格、新哥特主义及现代主义风格作品、自然主义作品。没有执行的设计图(纽约饭店)等四个章节，对高迪不同时期的19幢著名建筑进行了详尽的描述。
　　尤其值得留意的是，作者非常注重对高迪生活和建筑作品中细节的描写，真是应了密斯·凡德罗的那句话“上帝在于细部中”。你可以知道高迪大学毕业后的第一件作品是今天仍位于巴塞罗那皇家广场上的六臂街灯。高迪也并非只强调形式而忽视功能的建筑师，在他早期的科米业随性屋中就十分关注建筑的背阳与采光的问题。1880年代为格尔公爵设计住宅时，高迪已开始做到建筑与家具的一体化设计，并从当时比利时、法国的“新艺术运动”中汲取灵感，辅以自我的理念诠释，创造了“高迪式的现代主义风格”。在设计格尔公园的长椅时，高迪曾经叫一位裸男坐在椅子上试试看是否适合人坐，细心、专业之处令人敬佩。巴略特之家整座建筑的灵感，则干脆直接来自加泰罗尼亚“乔治屠龙”的故事——屋顶边缘弯曲的造型象征一条龙脊，上方的立体十字架却正如一把剑插在龙脊上。米拉之家则似乎是一座步步玄机的建筑，罗马面具的烟囱、贝壳性的楼梯间、香菇般的通风口，简直就是一台化妆舞会！当然还有那句让高迪终身甘于金钱现状的话：“高贵即是贫穷的姐妹，但并不是将贫穷和悲哀混淆在一起”，让高迪甚至自己掏腰包来建造世界建筑史上的巨作——圣家堂。
　　在作者的笔下，高迪是天真的、孩子气的，有时甚至近乎无赖和疯狂：格尔公园台阶上的五彩蜥蜴不就是对后花园里、假山上、池塘底随处可见的小东西天真的美化吗？科洛尼亚小教堂的彩绘玻璃干脆就是小孩涂鸦的图案，高迪曾为了表现耶稣基督进入耶路撒冷而做了一头小驴的模子。他就是这样，只有他那惊世骇俗的独创力能够拯救他，免受那些令人费解的疯狂念头的危害。高迪又是自然和纯朴的：他在其建筑理论成熟时期开始迷恋自然，强调自然美并不是刻意的美，而是具有效用的、使用的美。格尔公园百柱厅上方洗衣女像柱的造型则表达了他向所有工人的敬意。虽然高迪成天都跟百万富翁业主在一起，但他永远埋头苦干，永远本分做人，以致1926年被电缆车撞死时，竟没人认出他就是伟大的建筑师高迪，因为他就是那一副永远不变的“乞丐样子”，真是纯朴简单得可爱又令人伤感啊！
　　一个半世纪以来，世界目睹了对高迪的冷落、怀疑到推崇甚至过度神化的变化，但高迪永远是惟一的，高迪一直在寻找解决建筑理想与现实世界矛盾的答案。其实高迪存在的意义在这一点上的历史价值已远远超出了他创作上的主观意识。因为，在他之后，很多乌托邦艺术家不约而同地把民族根源和文化付之一炬、化为灰烬。而在具体的建筑设计领域，可以这样说，高迪的确曾开辟了一条新的大道，但随即他又永久地关闭了它。

你他妈给我说清楚啊

小汪 — Fri, 23 Mar 2007 02:53:54 +0400

早说要作成啥样子不就好了

一个平面图都不给就叫我出方案

你当我是什么啊!

日你老母

返工吧,大家一起辞职算了.这没日没夜的干活,老子不做还不行啊

你应该读懂的100幅世界名画

小汪 — Mon, 29 Jan 2007 23:05:50 +0300

你应该读懂的100幅世界名画

野牛图
内巴蒙花园
渔夫
辞行出征的战士
狂欢者
采花少女
凯旋图
手持莲花和金刚的菩萨
查士丁尼大帝和他的廷臣
巴约挂毯
缔造者圣父上帝
哀悼基督
五月
圣三位一体
《列王记》插图
逐出乐园
春
维纳斯的诞生
基督爱洗
最后的晚餐
蒙娜丽莎
创造亚当
雅典学院
西斯廷圣母
天上的爱与人间的爱
阿尔诺芬尼夫妇像
圣安东尼的诱惑
母亲
野兔
基督受刑图
科斯皮尼博士和他的妻子安娜
出访英国宫廷的法国大使
雪中猎人
农民的昏礼
法国国王弗朗索瓦一世像
拉奥孔
秋冬山水图
基督在以马忏斯的晚餐
犹滴杀死荷罗浮尼
劫夺留西帕斯的女儿
查理一世行猎图
宫娥
……
野牛图
内巴蒙花园
渔夫
辞行出征的战士
狂欢者
采花少女
凯旋图
手持莲花和金刚的菩萨
查士丁尼大帝和他的廷臣
巴约挂毯
缔造者圣父上帝
哀悼基督
五月
圣三位一体
《列王记》插图
逐出乐园
春
维纳斯的诞生
基督爱洗
最后的晚餐
蒙娜丽莎
创造亚当
雅典学院
西斯廷圣母
天上的爱与人间的爱
阿尔诺芬尼夫妇像
圣安东尼的诱惑
母亲
野兔
基督受刑图
科斯皮尼博士和他的妻子安娜
出访英国宫廷的法国大使
雪中猎人
农民的昏礼
法国国王弗朗索瓦一世像
拉奥孔
秋冬山水图
基督在以马忏斯的晚餐
犹滴杀死荷罗浮尼
劫夺留西帕斯的女儿
查理一世行猎图
宫娥
教皇英诺森十世
夜巡
倒牛奶的人
忏悔的抹大拉
柠檬、桔子、杯子和玫瑰
死神在阿卡迪亚
帕里斯的评判
热尔桑画店
浴后的狄安娜
秋千
吸烟者的箱子
荷加斯兄弟的宣誓
马拉之死
大宫女
梅杜萨之筏
希阿岛的屠杀
自由引导人民
台岑祭坛画
永恒之画
1808年5月3日夜枪杀起义者
雨、蒸汽和速度——开往西部的铁路
干草车
孟特芳丹的回忆
拾穗者
画室
三等车厢
神奈川冲浪里
日出
草地上的午餐
舞蹈考试
红磨房的舞会
大碗岛星期天的下午
圣维克多山
我们从何处来？我们是谁？我们向何处？
星月夜
灰与黑的协奏曲：画有母亲肖像
白日梦
扎波罗热人给土耳其苏丹写信
永寂之地
舞蹈
亚威农少女
格尔尼卡
呐喊
吻
梦
战争·牺牲
即兴31号
红、白、蓝的菱形画
死与火
我与村庄
记忆的余辉
形象的反叛
下楼梯的裸女：第二号
墨西哥的历史
薰衣草之雾：第一号
玛丽莲·梦露双联画
手画手
螺旋形的防波堤

转载——关于主题公园

小汪 — Mon, 29 Jan 2007 22:57:49 +0300

物质主义的幻境
——波普艺术与大众文化中的主题公园
作者：苏肖更
摘要：文化作为一个意义系统不只存在于艺术和知识这类东西当中，而且还存在于各种制度和日常行为当中，以及各种实用艺术当中，本文以迪斯尼乐园为例，试图探寻主题公园这一当代景观类型与大众文化作用下的艺术之间的关系。
关键词：物质主义幻境波普艺术大众文化主题公园
大众文化与艺术的关系由来已久，追溯到现代主义初期的法国印象派，便可以窥见端倪。尽管印象派一再声明其反主题之要义而把形式(光色变化)当作最大的主题，而他们在题材的选择上却无法排除大众文化的制约——中产阶级的生活方式和文化状态是作品的主要题材。托马斯•克劳(Thomas Cow)在《视觉艺术中的现代主义和大众文化》一文中指出，印象派的题材定在“闲暇”(leisure)。无论是“草地上的午餐”，还是“大碗岛星期天的下午”，都对中产阶级的生活方式和情趣进行了细腻的描述。这种“闲暇”不同于古典主义的贵族文化，也不同于荷兰小画派的乡村情调，是中产阶级对大众文化的消费，事实上，印象派画家本身就是中产阶级通俗文化的参与者。
尽管现代主义消解了贵族文化，使中产阶级的大众文化成为主流，但现代主义艺术仍是一种少数人的前卫艺术，到了后现代主义时期，大众文化作用于艺术的结果是精英主义的前卫艺术的消失。艺术不再仅仅成为少数精英和官僚阶层的一种话语权利。这时，大众文化也不再是肤浅的对生活方式的描述，而是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化。
大众文化与商业美术风格中最具影响力的应该是60年代风行美国的波普艺术，就词义而言，波普就是大众的意思，也含有流行的意思。从艺术的发展史来看，波普艺术是对50年代占统治地位的抽象表现主义的狭隘和精英观念做出的回应。抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上，只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，尝试新的材料、新的主题与新的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。1957年，波普艺术的首批代言人之一理查德•汉密尔顿(RichardHamilton)用这样的词汇定义他创作波普艺术的素材和方式：流行的、昙花一现的、可以随意替代的、廉价的、大批创作的、年轻的、精神上的、性感的、新颖的、有诱惑力的、商业性强的……
尽管波普艺术发源于保守的英国艺术界，但在美国这样的国度里波普艺术如鱼得水，因为那里浓烈的商业气氛、电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普艺术提供了灵感，也提供了阵地。波普艺术的清单里包含了我们生活中几乎一切和大众文化有关的事物：时装、广告、电视、电影、小说、MTV、Flash……，甚至连政治也可以作为波普的题材，由此不难看出主题公园与波普艺术的相似之处。主题公园实际上就是波普艺术的一部分，处于这个时代的事物，又有谁可以完全摆脱波普的魂魄呢！正如波普教父沃霍尔所说的：“一切都是美好的，波普就是一切”(Everything is beautiful, Pop is everything)。
“波普附体”的主题公园是在机械游乐园(Amusement Park)的基础上发展起来的，根据特定的主题而创造出的舞台化游憩空间，它以虚拟环境塑造与园林环境载体为特征，具有明显的商业性和大众性。它主要以文化复制、文化移植以及文化陈列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主题情节贯穿各个游乐项目，从而革新了以机械游戏为主体的游乐园。迪斯尼乐园虽不是鼻祖，却是连锁规模最大的一个。自从1955年建立之初，迪斯尼乐园就成为现代美国最具煽动性的隐喻。迪斯尼乐园以其丰富的主题, 把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，运用现代科技，为游客营造出一个充满梦幻、奇特、惊险和刺激的世界，使游客感受到无穷的乐趣。迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园；法国于80年代末开始兴建迪斯尼乐园；我国的香港特区也于2000年决定筹建迪斯尼乐园。此外，世界上其他一些国家和地区也都相继建成了各类主题公园。世界旅游组织认为，主题公园仍然是现代旅游发展的主体内容和未来发展的重要趋势之一。
在波普的世界里，天空总是蓝的，商品和服务总是应有尽有，主妇总是笑容可掬，乐观主义的情绪不仅表现在艺术与图形中，也反映在园林景观中。主题公园就是波普艺术在室外游憩设施中最显著的投射，是景观设计与商业、旅游业、娱乐业联姻的产物。所以从和大众文化及波普艺术的关系角度衡量，不难看出主题公园具有以下特征：
商业性　主题公园自出生之日起就带有明显的功利色彩，盈利是其存在的目的和意义。所以说，它与“为艺术而艺术”的古典艺术情怀下的传统园林是两回事。崇尚和谐的古典审美原则在此全然不适用，因此两者不具备任何可比性，所以大可不必厚此薄彼。此外，主题公园也没有“为满足广大市民休闲游憩和公共交往”而建的现代公共绿地所具有的博大的包容力，它不是社会福利，不是市政设施的一部分，而是一种商品，谁要是想享受这种商品的功能，谁就得付款，而且价格不菲。
商业性决定了主题公园的项目设置的出发点是“卖点”，即需要迎合消费者的口味。消费者有什么样的期望，主题公园就要有相应的设施满足这样的期望，包括给人们的怀旧心理提供令人宽慰的场所。于是消费者多种多样的需求，导致主题公园必定成为由一堆风马牛不相及的东西组成的什锦。以迪斯尼乐园为例，它除了童话仙境外，还必须同时是一个大集市，也是一个市民中心(civic center)，附带着老祖母的农场、商业小镇、童子军巡逻队、旋转俱乐部和科学幻境。
复制和拼贴　复制使拜物主义的艺术幻灭的同时，也使艺术融入大众消费的轨道，是现代艺术转向后现代艺术的特点之一。同时，大众文化就是为庞大的文化工业所支持并以工业化方式大量复制、生产的消费性文化商品的文化形式。机器文明为了生存，也必须制造低成本、批量生产的商品。波普艺术的意义不在于原创，而在于对原创的作品的复制和挪用。在作品的制作上也常常用工业社会的现成品，同时充满了诡辩、自嘲和自我参照(self-reference)。
迪斯尼乐园里堆砌了所有消费者可能熟知的符号和信息。为了使这些信息能够快速识别，它们必须通过复制才能保证原汁原味。同时作为统一的企业形象，复制也是必须的。在主题公园中，游人不需要发现的惊喜，只要识别的满足。随着迪斯尼乐园在美国、日本、巴黎的扩展，“迪斯尼幻境”几乎成为赝品的代名词。所有的迪斯尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。
所谓“虚拟”即“似是而非”。虚拟实在是实际上而不是事实上为真实的事件或实体。因为人们对不属于自己的生活，常常会有一种近似于叶公好龙般的迷恋，所以虚拟实在方面的消费有着空前广阔的市场。
第一个主题公园就是诞生于荷兰的虚拟小人国⑨，后来的迪斯尼乐园都是和现实世界相异的国度，主题公园的商业价值就在于它的非真实性和戏剧性，在于它制造了一个人们在日常生活中无法实现的梦幻。在这一点上，和好莱坞电影有异曲同工的效果，但在主题公园中，好莱坞电影中为人所熟悉的、并日益变得乏味的对于未来世界的乐观主义，被换成对将来戏谑和邪恶的视角，这些又常常是以现实主义的极度“真实”来体现。似乎这样才更逼真，更“实在”。主题公园省去了虚拟体验的各种传感器，让人在物理空间直接进入，从而获得“超现实”的体验。
迪斯尼公园中的场景要么是童话仙境、未来世界，要么是反映异域风情或是先祖时代的生活，总之不是你所处于的生活形态，主题公园可以带你在时空中自由穿行，就看你想在哪里停留。
沉浸性：主题公园的这种特征⑩和电子游戏有着很多相似性，只不过一个是实体的三维世界的沉浸，另一个是虚拟的三维世界的沉浸。既然是“沉浸”，就包含了身体的进入、感官的刺激和心灵的体验等全方位的模拟。但主题公园的参与和模拟更为逼真，感官刺激也是多方面的。游人对于主题公园的进入是切切实实的“在场”，有着绝对的“实时性”，主题公园就是一个大型的“行为MTV”。
信息超度饱和，当今是信息的时代，获取信息的途径也已经大大拓展，从传统的文字阅读到读图时代的到来以及电视、电影、网络等各种媒体的介入，人类的“阅读方式”越来越简易、快捷、充满惊喜和乐趣。
波普艺术作为对抽象表现主义的反动，作品中往往使用超级写实的手法，或者干脆就采用印刷、粘贴创作作品，因而带有许多时代性的符号：无论是可乐瓶子、罐头盒还是彩色的玛丽莲•梦露(见彩页)，都让我们产生既熟悉又惊异的情愫。此外，饱和以及强烈对比的色彩，逼真到甚至夸张的形体、堆砌的符号都满足了现代人对信息的渴求。波普艺术的商业特性使之注重包装比注重内容为甚，以新奇、活泼、性感的外貌刺激民众之注意力，进而引起他们的消费欲。
主题公园也是这样，常常以夸张的色彩和尺度、堆砌的商业符号，使游人在娱乐的同时获得超度饱和的信息量，在感受的丰富程度上，似乎与某些古典园林是不相上下的，但古典的东西始终完美而统一，它所给予你的感受也是一个整体，因而也不允许有破坏这个整体的事物出现，而主题公园是万花筒，色彩斑斓，包罗万象又不失欢快和幽默。
科技性：幻景的制造在远古时靠宗教仪式、靠巫术，再后来有了艺术家这一类人群，就靠文学的语言、音乐的曲调、绘画的色彩和笔触，雕塑的体量和神髓，舞蹈中的肢体语言等等来实现。随着人类智慧的累积，科学家的研究成果也可以作为娱乐的媒介，而且科技在制造虚幻世界的任务中扮演了越来越重要的角色。大众文化与传统农业社会的民间文化的一大差别就是它借助和运用了大量的现代化科技传播手段，以确保强大的生产能力和高效的传播速度。古典园林是为个人(无论是君主、贵族还是少数精英阶层的知识分子)而建，现代景观是为大众而生，对话和交流是基本要旨，除了共同的文化背景、相通的文化语汇外，科技有助于信息的传递。
作为旅游资源的主题公园，较之历史古迹而言，是一新一旧，一今一古，“新”在何处？科技首当其冲，成为主题公园的卖点。美国加州布里斯恩正在建设中的TELOS主题公园，“科技”就是该园的内容之一。这个主题公园更像一个科技展览馆或科技博览园。这是一个自给的、可再生的微型花园城市的模拟。这里有落差30m、绵延2km的全球最大的人工水幕，同时它也是公园内的净化及循环用水。建筑和设施的设计都考虑并结合了高科技的内容：堤岸上设有光电太阳能板，利用电脑控制跟踪太阳直射角度以获得最大效能。还有缆拉浮动娱乐中心、海风调节公寓酒店，收集世界最独特矿物水晶的“水晶山”，内置数个风车的“TELOS塔”、太阳能循环海水加热系统、悬桁球形剧场、氢气制造厂、高架水上牵轨系统及车辆与建筑的实验测试厂等等。所有这些都体现了科技在旅游业中自身所具有的吸引力，以及科技和娱乐结合后所能产生的商业价值。
短暂性：后现代文化的爱嘲讽、沉迷于虚假表面以及把各种事物的碎片拼在一起形成大杂烩的意识，使这种文化作用下的生活形态，有一种漫不经心的游戏态度。这种态度下，真理都不是唯一的，其他事物都是短暂的。华美和幸福总是稍纵即逝，而且总有更好的等着你。后现代条件下创造的事物没有经典，不值得保留，因为物质和技术条件使我们很快又可以制造出同样完美的另一个。只要使用过，感受过就足够了，主题公园也是如此。
迪斯尼乐园只是一个突出的个案，还有许多形形色色的主题公园满足了其他喜好的观光客。风靡电玩领域的动作冒险游戏《古墓丽影》(12)在余热未消之际，又适时地推出电影版的“劳拉”。最近Viacom Entertainment Group的分公司宣布他们将会把派拉蒙的电影《古墓丽影》改为多场景的主题公园(13)，而地点预计将在俄亥俄州的Kings Island，辛辛那提附近。商品制造者对使用者的关怀从来都是无微不至，性感矫健、英姿飒爽的劳拉，不仅可以出现在电脑屏幕所呈现的虚拟空间，还可以体现在电影屏幕的声、光、色中，甚至还可以在真实世界中由你来亲自体验。开发商为你提供有着各种体验可能性的系列商品，再挑剔的顾客也可以找到适合自己的形式，想不消费都不行。
近日，改编自畅销小说的电影《哈里•波特和魔法石》已经在全国的影院上映了，全世界的孩子都可以买到哈里•波特的玩具。也许不久的将来，他的身影也会出现在我们的公园里，届时，哈里•波特迷们可以在三维的实境中体验扫帚上的奇遇了，谁又知道呢！

开始做新的项目

小汪 — Mon, 29 Jan 2007 05:52:11 +0300

在二月八号之前要完成欢乐谷卡通街改造工作的投标方案书。
虽说做的是创意部分，要写要画的东西实在不少。

今天花了一整天的时间把资料看完了，因为都是英文说明。格外费了点时间。
我看真的是要再给自己充充电了，不过在这边的工作是没完没了的加班，也不知道这样的心愿能不能达成。

方案分了五个投标区，就我所了解的只有三块“儿童区”“水战船”“城堡区”儿童区做得非常有想象力，看到丹尼尔的手绘透视图就能感受到那种奇妙的魅力。

我简单的估量了一下，虽说城堡区是最大的，但没准是最适合我做的部分。——水战船真得没什么接触，肯定是做不了的。儿童区小田已经开始做了。如果丁工开始做水战船的那部分。正好能跟张大哥一起做这块。建筑多一点的，也算能发挥我的特长吧。

今天先记到这里，顺代提一下，新的信用卡申请但终于收到了，希望能在年前拿到。
我想回家了，不知道能不能买到票。